绿幕拍摄更加能控制成本和时间。
而且华纳的人似乎对放任导演权利很不放心，全程还派了专业人士来盯着，如果稍有不对劲的地方立马汇报华纳，华纳直接和乔伊谈。
这是一部特效大片，导演最需要抓住的是特效方面的解构，所以在整个拍摄过程中，乔伊更注重的是反而不是演员的发挥，反而是镜头的构建。
在场的几位演员会发现，导演似乎把他们遗忘了，这位素来以调、教演员著称的导演，如今反而变身成了彻彻底底的视觉系导演。
她设计的画面构图，和别的导演不一样，这是盖尔加朵是第一反应，她拍摄的电影不算多，所以不太能够解释这种状态，只能笼统地认为，乔伊的镜头结构很独特。
但是相比起来，本阿弗莱克的镜头经验就丰富多了，他告诉加朵，“你有没有发现，乔伊的镜头，充满了一种纯粹的仪式感？”
“仪式感？”加朵有些纳闷，“仪式感是什么意思？”
本阿弗莱克插着腰看着远处乔伊的背影，“就是在她的镜头中，每一个角色都犹如一尊尊筋肉壮实的塑像。这是一种忠于原著漫画，向原著漫画致敬的手法。可以称之为仪式感。”
加朵细细思考了下，“好像还真的是这样，她很痴迷这种拍摄手法。”
本笑了笑，“谈不上痴迷，导演所做的每一个动作，都不是无意义的，都是有其目的的。乔伊这只是一种讨好原著粉丝的做法，毕竟要做到原著粉丝和路人观众两者兼顾很难。乔伊可能在尽量摆平这个天秤。原著死忠粉看到这一个个充满仪式感的镜头，估计得飙泪。”
此时，乔伊走到亨利身边，“亨利，你有没有觉得……”
亨利诧异地问道：“什么？”
乔伊简单地说明了问题，“你表现得太沉重了，在原著里，蝙蝠侠是阴郁、是黑暗、是沉重的代言词，可是超人应该是他的反面，如果你和本都用这种方式去演绎，这种故事就太过冰冷了。”
前世，本阿弗莱克对于片子蝙蝠侠的演绎很到位，那种阴鹜、黑暗、忧伤、腹黑，基本都能感受到，但是前世的超人，却太忧伤了。
乔伊认为超人应该是善良的，是微笑的，是自信的，甚至带点儿土气的，这才是原著中的超人，但是前世那部电影竟然在超人身上也看到了类似蝙蝠侠的那种气质。
这不是亨利的锅，是编剧的锅。
所以乔伊希望亨利，能够将气质再演绎地鲜活一些，而不是靠近蝙蝠侠的那种忧伤……虽然这种忧伤很迷人，却会让观众觉得片子太沉重心很累。
而且，这一世，乔伊也对剧本做了些修改，超人并不是一个从头到尾苦着脸的人，他也会一些小幽默，会微笑。乔伊认为这才是观众想看到的超人，至于迷茫地寻找人生自我，是他在《超人：钢铁之躯》该做的，而非这里。
阴郁黑暗是蝙蝠侠线负责的，超人并不需要为了配合整个故事的基调把自己整成那样。
乔伊与诺兰是不同的，她并不迷恋那种全程使用阴沉的手法和表达复杂的寓意，她更乐意塑造出鲜活一些的人物，然后在一些建构的略有深意的镜头中，表达影片的黑暗内涵和主题。
不过说实话，乔伊即使已经开拍了也忍不住开始抗议，华纳真的是太坑了啊！
华纳对外宣传这部电影耗资4.1亿，其实只给了她2.5亿，这导致乔伊很多特效的战斗大戏，都只能为了节约成本放在偏暗镜头下的雨天进行，前世很多观众抱怨电影镜头怎么都是拍下雨天，太黑暗了看不清。
再加上很多小影院为了节省费用，基本不会把3D的亮度调到最佳，导致很多时候画面黑乎乎的看不真切。
这是华纳的锅，不是导演的锅！华纳给的预算不充足，导演只能节约成本了。
在接下去的拍摄中，最不解的是摄影师。
通常在这种打斗场面很重要的特效电影中，好莱坞导演们都喜欢向香港电影导演学习，就是把镜头做的很快，动作做得很快，强调出一种力度。所以香港打斗戏电影里，抽帧是一种很常见的做法。越抽画面越快。
但是乔伊则是反其道而行之，她的镜头非常慢，慢到甚至是“软绵绵”……她大量采用了升格慢镜头。
这种镜头是最近几年才流行起来的，代表作就是扎克施耐德横空出世的《斯巴达300勇士》，从他开始，这种大量充斥着慢镜头的打斗戏开始风靡全球的动作片，随处可见学习这种方式的动作片电影。
这种慢镜头的好处是，角色打斗时每一个动作都是摆pose，将优雅推到极致，但力道也就降到谷底了，很难让观众感受到打击感和力度。
所以模仿这种拍摄方法，成功的例子很少，但是失败的例子倒是不少，去看看《生化危机》的后面几部，就是模仿这种手法模仿成渣的。
摄影师没想到的是，乔伊在《蝙超大战》的打斗戏里，竟然也打算用这种打斗方式，要知道之前人们模仿《斯巴达300勇士》基本没一个算是真正意义成功的。
但是很快他又发现了乔伊不一定的地方，乔伊虽然大肆使用升格慢镜头，但是她的镜头丝毫不让人感到“软绵绵”，反而有力度得很。
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